Прочитали смо свих 25 финалиста Националне награде за књигу за 2018. Ево шта смо мислили.

مسئلن کي ختم ڪرڻ جي لاء اسان جو اوزار آزمايو

Особље Вок-а оцењује све победнике и финалисте у свакој од пет категорија: белетристика, документарна литература, поезија, преводна литература и књижевност за младе.

Сваке године Национална фондација за књигу слави најбоље од америчке књижевности додељивањем Националних награда за књигу. И сваке године (у реду, сваки године Од 2014), ми овде у Вок-у читамо све финалисте како бисмо помогли паметним, запосленим људима попут вас да схвате за које сте заинтересоване.

Традиционално, било је укупно 20 финалиста, равномерно распоређених у четири категорије - пет у белетристичној, пет у публицистици, пет у поезији и пет у омладини. Али ове године, Национална фондација за књигу је проширила свој обим и додала потпуно нову категорију за признавање књижевности у преводу, за укупно 25 финалиста.

Ево нашег мишљења о 25 финалиста, са победницима на врху сваке категорије.

Фикција

Пријатељ од Сигрид Нуњез — ПОБЕДНИК

Пријатељ Сигрид Нуњез Риверхеад

Сигрид Нуњез Пријатељ је моћна медитација о љубави, губитку и тузи. Протагонисткиња, која никада није именована, је списатељица која губи свог дугогодишњег најбољег пријатеља, колегу писца, када себи одузме живот. Након његове смрти, она се сматра одговорном за бригу о његовој немачкој доги, Аполону, када његова трећа жена више не жели пса. Временом, жена се везује за Аполона као начин да се избори са тугом због губитка пријатеља, и каже да је имати пса као да има мало свог пријатеља са собом.

Али она на крају постаје готово једнодушна опседнута бригом о животињи, занемарујући своје пријатеље и пуштајући да јој се живот полако расплета док постаје све више и више изолована од остатка света. Аполон постаје њен механизам за суочавање, њен излаз за каналисање огромне туге коју тек треба да обради.

Пријатељ , који је пун књижевних референци и прелепе прозе, такође је омаж потенцијалној моћи односа људи са својим љубимцима. Пас у овој причи постаје толико значајан, толико важан за путовање свог протагониста, да остаје једини именовани лик у целој књизи. То је такође тужна прича, прича о губитку и жалости. Али ако верујете у моћ животиња да помогну у лечењу, немојте то пропустити.

—Ниша Читал

Срећник: Приче од Јамел Бринклеи

Луцки Ман Граиволф Пресс

Девет прича у Јамел Бринклеи'с Луцки Ман укључују невезане мушкарце - од родитеља, од супружника, од љубавника. Они су, прилично често, мушкарци приморани да одгајају себе или своју браћу и сестре, због одсутних очева, или мајки које су прогутале измаглицу, или млађе браће којима само треба неко да се појача. Они су нагли, потребни и празни, вапе за нечим да попуне празнину која је одувек постојала, чак и ако се боре да је именују.

Истини за вољу, ово чини књигу репетитивном када се чита одједном. Теме прича се понављају тако често да појединачне приче могу да се осећају као глоса на истој шачици односа и сукоба. Али као самосталне приче, сви делови у Луцки Ман нуде изврсно израђене погледе на животе црнаца и дечака који живе у Њујорку.

Бринклијев таленат да бира прецизне слике и детаље који савршено осликавају његове ликове посебно је јасан у Ж'оуверту 1996, у којој се принудни излазак тинејџера са млађим братом полако погоршава, и у насловној причи књиге, у којој средовечни наставник се нађе оптужен за злочин који је починио - али не на начин на који његов тужитељ мисли да јесте. Ово је Бринклијева прва колекција, и ако се његов таленат за прецизну вивисекцију својих протагониста настави, биће таленат на који треба рачунати.

- Тодд ВанДерВерфф

Флорида од Лаурен Грофф

Флорида од Лаурен Грофф Риверхеад Боокс

Флорида је исто толико лик у најновијој колекцији прича Лорен Гроф колико и окружење. Влажан ваздух у држави и опасност од вребања, опасних мочварних створења су стално присутни. Протагонисти, слично Грофовом представљању саме Флориде, изгледа да се налазе на спорној линији између дивљине и цивилизације. Влажност је опресивна, али климатизација је вештачка; змије и алигатори су опасни, али и ширење предграђа које угрожава њихово станиште.

Саме приче нису сасвим натприродне, али су несумњиво оностране. Већина почиње слично: протагониста се уводи у наизглед мирну приградску сцену, а онда се дешава катастрофа — обично природне разноликости. Неки подсећају на постапокалиптичну фикцију, а ипак су несреће које Гроф описује познате свима који су провели време у Сунчаној држави.

Урагани, нестанци струје, вртаче и могућност смрти од гмизаваца играју улогу. Али ове претње су мање занимљиве од тога како протагонисти одговарају; они најбоље функционишу као позадина кроз коју сваки лик може размишљати о својим страховима, егзистенцијалним и непосредним.

Међутим, чак и када схватите образац, Грофове приче су далеко од формулације. Једина права сигурност је да ће олуја на крају проћи.

—Габи Дел Валле

Повезан

Флорида Лорен Гроф је пуна језивих, изузетних прича о узнемирујућој лепоти

Где мртви седе и говоре од Брандона Хобсона

Где мртви седе и говоре Брендон Хобсон Сохо Пресс

Обим Где мртви седе и говоре протеже се од смрти (као што је појашњено из наслова) до адолесценције и пола, од дисфункционалних породица до система хранитељства у Сједињеним Државама, од културе Индијанаца до наизглед неизбежности прашњаве, руралне Оклахоме 1980-их. Али све је то повезано идејом о разорном, понекад прикривеном пустошу који траума оставља у нашим животима.

Мрачни роман Брендона Хобсона прича причу о петнаестогодишњем дечаку по имену Секуоиах који се, након што је његова самохрана мајка ставила у затвор због оптужби за дрогу, нашао под бригом Харолда и Агнес Троутт, пара хранитеља који су већ брине о још двоје тинејџера. Секуоиах се везује за Розмари због њиховог наслеђа (деле америчко порекло) и чињенице да су обоје преживели злостављање.

Али да ли је ова веза здрава? Да ли је то нездрава атракција? Прелази ли то у заљубљеност? Да ли је то уврнута фантазија?

Што више сазнајемо о Секуоиах-у, и о бесу и трауми који се вијугају испод његове коже, одговори постају мрачнији. Хобсонова проза је интензивна колико и прецизна, а резултати су узнемирујући. Секуоиах је преживела, али нису све приче о преживелима тријумфалне. Неки, како Хобсон открива у Где мртви седе и говоре , су дубока трагедија.

— Алекс Абад-Сантос

Велики верници од Ребецца Маккаи

Велики верници Ребеке Мекаи Викинг

Две паралелне линије радње — једна смештена у 1985. а друга у 2015. — јуре ка конвергенцији у овом разорном испитивању америчке епидемије АИДС-а.

Прва — и јача — од две приче зумира групу пријатеља састављену претежно од геј мушкараца у Чикагу током 80-их. Чланови групе се боре са начином на који се крећу у свету у коме особа за особом коју познају умире од сиде, док је влади више него угодно да затвара очи. Сцене из романа у којима се бележи све, од незадовољства партнером до политике ситног посла, читају се као сопствене драме све док се читалац оштро не подсети како се позадина АИДС-а надвија над свим одлукама, великим и малим.

Друга прича књиге фокусира се на то како се једна жена носи након што су њен брат и неколико њених пријатеља убијени од болести. Прати је у потрази за Паризом, где покушава да обнови свој однос са ћерком, која је такође видела да је њен живот акутно обележен губицима њене мајке.

Две подзаплете јасно су повезане једна са другом заједничким ликовима и заједничким болом, али њихова права веза лежи у упечатљивој тачки коју оба на крају изнесу о трагедији изгубљеног потенцијала - и да ли се он икада може повратити.

—Ли Џоу

Нонфицтион

Нови црнац: Живот Алена Лока би Јеффреи Ц. Стеварт — ВИННЕР

Тхе Нев Негро од Јеффреи Ц. Стеварт Окфорд Университи Пресс

Сви су чули за најтеже нападаче Харлемске ренесансе: Лангстона Хјуза, Зору Нил Хурстон, Беси Смит и тако даље. Ови уметници, мислиоци и активисти учврстили су улог црне Америке у широј америчкој култури, захтевајући једнакост кроз свој рад - само неколико деценија удаљени од предака који би вероватно били поробљени, недовољно образовани или сматрани да не вреде ништа више од помоћи.

Алаин Лоцке, међутим, није баш познато име. Био је професор филозофије који је успоставио свој глас током ове историјске ере и проглашен је његовим деканом, упркос томе што није заслужио иста признања као неки од његових вршњака. Свеобухватна биографија Лока Џефрија Ц. Стјуарта је изненађујуће занимљиво штиво - да будем искрен, био сам затечен њеном тежином када сам је први пут узео у руке. Али Лоцкеова животна прича, која почиње као млади црнац који је рођен у породици средње класе у Филаделфији, и који је био посебно близак са својом мајком, упечатљива је од самог почетка.

Стјуарт, професор црних студија на Калифорнијском универзитету у Санта Барбари, не само да покрива Локов рад као врхунског црног интелектуалца свог времена, већ нам такође даје прозор у то ко је Лок био као комплексан човек пун супротстављених тачака гледишта о раси , сексуалност, уметност, интегритет и једнакост.

Лоцкеова антологија из 1925. Нови црнац , функционисао је као прослава његове ере у црној уметности, интелекту и друштву. Ова биографија игра исту улогу и за самог Лока. Пун је проницљивих детаља који се приписују великим и малим именима.

Скоро да ми је глупо да га овако поставим, али да је Лоцке данас жив и у најбољим годинама, било би га лако замислити као миљеника и црног и геј Твитера, са промишљеним, привлачним књигама о #БлацкЕкцелленце на листа бестселера Њујорк Тајмса и есеј за есејем у најславнијим новинским медијима нашег времена.

— Мишел Гарсија

Индијски свет Џорџа Вашингтона: Први председник, први Американци и рађање нације аутор Колин Г. Каловеј

Индијски свет Џорџа Вашингтона Колина Г. Каловеја Окфорд Университи Пресс

Већина људи који су похађали часове америчке историје у средњој школи или на факултету вероватно знају, или барем знају, основе односа између насталих Сједињених Држава и других великих светских сила након Револуционарног рата. Међутим, далеко се мање пажње поклања односима са другим лидерима који су били подједнако важни и последични: америчким Индијанцима који су контролисали огромне делове територије за које су се оснивачи надали да ће њихова нова земља једног дана заузети.

Колина Г. Каловеја Индијски свет Џорџа Вашингтона је главна исправка овог пропуста, стављајући живот Вашингтона у контекст који се превише често заборавља — од првог упада Вашингтона у индијску дипломатију као 21-годишњака, размене низа вампума и дувана, до председника који је видео његову будућност нације у земљама које су још увек припадале Индијанцима. Вашингтонов назив међу Ирокезима био је разарач града, а Каловејев рад јасно показује начине на које је био добро утемељен како у његово време, тако и касније: Вашингтон је направио многе прве кораке на путу ка културном геноциду.

Али право достигнуће Каловејевог детаљног и нијансираног портрета је његово осветљавање начина на који су рана америчка историја и историја америчких Индијанаца испреплетени – супротстављајући рођење једне нације, како каже његов наслов, са сумраком многих других.

— Либи Нелсон

Амерички Еден: Дејвид Хосак, ботаника и медицина у башти ране републике од Викторије Џонсон

Амерички рај Викторије Џонсон Ливеригхт

У зависности од тога ко сте, примарна привлачност Америцан Еден — наводно биографија Дејвида Хосака, који је основао прву (упозорење спојлера: пропала) јавну ботаничку башту у Сједињеним Државама — налази се у једном од следећих. То је свеж трач о Александру Хамилтону и Арону Беру (и другим члановима генерације оснивача) очима доктора који је присуствовао њиховом дуелу. Она дестилује осећај открића и мајсторства изазван просветитељством који је инспирисао Луиса и Кларка и генерацију природних научника који су били решени да науче све о новоевропеизованом америчком континенту. То је опомена о томе колико је тешко изградити грађанске институције да би оне трајале. То је књига о заиста, заиста амбициозној башти.

Ауторка Викторија Џонсон третира све ове теме са једнаким нивоом ентузијазма за архивирање. Проза у почетку изгледа намерно прозрачна у стилу Стивена Гринблата, али када Џонсонова добије прилику да успори и покаже своје истраживање, сваки пасус се отвара као препун, али диван кабинет радозналости - одговарајућа метафора за научну полиматију (или можда дилетантизам) просветитељске господе о којој пише.

За оне који нису баштовани, листе имена биљака могу бити мало заморне (иако их је довољно лако прегледати). И Џонсонов језик може скоро да постане такође живописна када детаљно описује хируршке технике из 18. века; никада нећете заборавити шта је хидрокела након читања ове књиге. Ипак, вреди га прочитати не само зато што је забавна историјска документарна литература, већ зато што је подсетник да се знање не акумулира једноставно током времена као муљ: мора се намерно прикупљати, чувати и на одговарајући начин финансирати.

- Дара Линд

Хеартланд: Мемоари о напорном раду и шворцу у најбогатијој земљи на свету од Сарах Смарсх

Хеартланд од Сарах Смарсх Сцрибнер

У облику писма својој нерођеној ћерки, Сара Смарсх препричава своју породичну историју у паметној, убедљивој књизи која се неприметно пребацује између стања америчке економије и њених породичних борби. Преплитајући Закон о домаћинству, кризу фарме из 80-их и председавање Роналда Регана са сопственом породичном историјом, Смарш је у стању да да конкретне примере како је америчка политика омогућила презир према онима који немају новца.

Хеартланд представља живот као игру покера, где је један играч влада, а други беле радничке породице. Које карте које ћете добити одређују да ли ћете добити склониште, храну и образовање.

Смарш је освежавајуће свесна да може да говори само о искуствима беле радничке класе, а понекад само о искуствима белих радничких жена. Рођена од тинејџерке која је рођена тинејџеру, она артикулише непропорционално оптерећење које сиромаштво ставља на жене и како је то утицало на њен поглед на мајчинство. Многе њене приче живе на пресеку тога да је сиромашна, али и да се перципира као ходајућа материца, и испричане су на чињенични начин без осуђивања или сентименталности. Иако се резултат не очитава увек глатко, он нуди интиман, али одмерен поглед на цикличну природу сиромаштва.

—Адити Шрикант

Ми корпорације: Како су америчке компаније освојиле своја грађанска права од Адама Винклера

Ми корпорације Адама Винклера Ливеригхт

То је дубоко шокантно Ми корпорације није досадно. Књига је првенствено преглед литературе о 300 година већинских пресуда Врховног суда о корпоративној личности, чему претходи историја повеља трговачких компанија из периода пре револуционарног рата. Па ипак, четири поглавља у наставку, ми смо до колена у драматичној завери против Устава. (До шестог поглавља, ми рукујемо динамитом.)

Адам Винклер, стручњак за уставно право на УЦЛА и аутор Пуцњава: Битка за право на ношење оружја у Америци , није заинтересован за сопствено мишљење. Уместо тога, он се повлачи, користећи МцГрав-Хилл језик, али га упарује са опаким, хладним тајмингом и кадрирањем како би разоткрио историју највишег суда Сједињених Држава као ону која је умрљана баналном, капиталистичком корупцијом и оним што представља ситну, неприсилну издају део себичних, самоувеличавајућих мушкараца.

У том процесу, он осветљава како су најбољи, најосновнији принципи Устава — покушај 14. амандмана да обећа да сви људи живе без дискриминације, гаранција слободе штампе из Првог амандмана — били искривљени да се дају права предузећима, далеко чешће него што су заправо призивани да заштите било кога другог.

Када дођете до 2000. и Цитизенс Унитед , озлоглашени случај Врховног суда који је претукао демократију стављањем окончање практично свих ограничења финансирања корпоративних кампања, чини се као ништа више или мање од глупо-очигледног епилога, стотинама година у настајању.

— Кејтлин Тифани

Поезија

Непристојност би Јустин Пхиллип Реед — ВИННЕР

Непристојност, Јустин Пхиллип Реед Цоффее Хоусе Пресс

Дебитантска збирка поезије Џастина Филипа Рида, Непристојност , је непоколебљиво истраживање моћи, расе, сексуалности, пола, личног и политичког.

Он представља праву непристојност америчког расизма и другог насиља на националном нивоу - иу свакодневним личним покушајима да се управља системом који се не може победити.

Он деконструише белину, преузимајући глас равнодушности: Нико / није одговоран док имамо луксуз / да себе видимо као бесконачне, океан / индивидуалне могућности.

И кроз све то показује какав је осећај бити виђен као тело које треба користити, као у песми Пристанак (он је у жлебу који / мрачно подсећа на раскрснице и стајалишта) и у овом финалу Братоубиство :

Како да се разликујемо за вас. Како може
помажемо вам да нас разликујете. Како можемо помоћи
ти да нас раздвојиш. Како вам можемо помоћи да поцепате
нас одвојено. Како можемо да ти помогнемо. Ти нас раскидаш.
Како да нас кидамо. Ти нам помажеш да се раздвојимо. Ти помози
нас делимо. Како да те растргнемо. Како да цепамо
ти. Како можемо да нам помогнемо да вас растргнемо.

— Сузана Лок

Воббле од Рае Армантроут

Воббле од Рае Армантроут Веслеиан

Термин језичка поезија чини задивљујући посао да на неки начин учини да поезија - тај чувено неприступачан жанр - звучи још поучније. (То је чак и пре него што сазнате да је њено право име Л=А=Н=Г=У=А=Г=Е поезија.)

Али ја сам овде да вам кажем да нова колекција прослављене песникиње Реј Армантроут има много задовољстава, чак и оних конвенционалних, Воббле .

Као и њени вршњаци, Армантраут је заинтересована да замути однос песника и читаоца. Али она цитира отвореног Вилијамса Карлоса Вилијамса (он из недавног таласа Ово је само да се каже мемови ) као можда њен највећи утицај, а она у потпуности искоришћава исте вртоглаве могућности резервног лиризма и кратких, испрекиданих линија.

Армантроутове песме никада нису тешке због потешкоћа. Воббле Уводни стихови тешко да би могли бити универзалнији: „Шта је ово довело до тога?“ / питате сваки пут. Песник наставља да размишља о узрочности, али застаје на сигурној слици круне лишћа ... просијане ветром ... светлећи у рђастоцрвену / на врховима.

Воббле је такође благовремено, са оштрим осећајем за језик и изговорима за насиље, како старо тако и ново. Усне шмрцаве у рајском врту; Рапунцелина коса је распуштена, молбе / никада нису биле намењене вама.

Није све тако тешко; Армантроут се добро упознаје са свакодневним недостацима: она иронично напомиње да људи / фотобомбардирају планету и да се много тога дешава у / 'тхе' / зомби апокалипси. У насловној песми књиге, судбина почива на залуталом сателиту који емитује Најмање кућне љубимце на свету.

Понекад пожелим да имам посао где бих могао да будем тих, можда као златар који сече камење, Армантроут је рекао о понекад заморној перспективи подучавања поезије. Хајде да слушамо док можемо.

— Тим Вилијамс

Амерички сонети за мог прошлог и будућег убицу би Терранце Хаиес

Амерички сонети за мог прошлог и будућег убицу Теренса Хејса Пенгуин Поетс

Терранце Хаиес Амерички сонети за мог прошлог и будућег убицу је збирка поезије која би могла постојати само у Америци тренутно - књига поезије која се изнова и изнова бави животом у Америци Доналда Трампа, а посебно животом у Америци Доналда Трампа у црном мушком телу. Нешто се догодило / У Санфорду се нешто догодило у Фергусону, пише Хејз, И Бруклину и Чарлстону, нешто се догодило / У Чикагу, Кливленду и Балтимору…

Створити дело тако усидрено у тренутку ризикује да би једног дана, када садашњи тренутак постане ономад, могло изгледати ефемерно. Али Хејсов рад је превише енергичан, превише виталан, превише специфичан и оригиналан и живописан за то; она је усидрена у своје време, а не садржана у њему.

Ово је књига са једним сонетом који почиње Макине Ватерс и други који се задржава на посебном и необичном тону коже председника (Зар нисте боја тренутне претње/саветовања ове земље?) — теме које би могле изгледати као да су извучене не само из наслова, већ и из Твиттер тропа. А Хејсово писање, по својој хитности и оригиналности, је противотров за хиљаду уморних твитова.

И не све од песама су истргнуте са наслова; неколико редова о Исусовој замишљеној сестри - била је у четрдесетим годинама када је први пут претворила воду у вино. / Касно процветала, започела је мали бизнис са вином — данима ми се као мермер котрљао пријатно око моје главе.

Да поновимо речи другог америчког песника који је одабрао атентате као тему, Хејсов рад је велики; садржи мноштво. Његови сонети су витални и незаборавни, усидрени својим осећајем за место и време, а не садржани у њему.

— Либи Нелсон

Гхост Оф од Диане Кхои Нгуиен

Гхост Оф би Диана Кхои Нгуиен Омнидавн

Стално покушавам да се пробудим. Стално схватам ствари погрешно.

Спреман сам да се осећам боље.

Пре него што се брат Диане Кхо Нгујен убио, исекао је свој лик са породичних фотографија. Његово одсуство, и дословно и фигуративно, испуњава странице Гхост Оф .

Сваки дан желим кратку косу. А сутрадан, супротно.
Сваки дан желим своју косу дугу, а сутрадан, супротно.
Сваки дан је следећи дан и његова супротност.

Нгуиенове песме реплицирају ожалошћени мозак. Неке мисли су магичне (Јеси ли ковач ту где си, гвожђе савијам, љубав те савија), неке циничне (Природа греши), неке недовршене, неке казнено понављајуће. То су мисли које се претварају и стапају, али никада не дозвољавају да будете:

Драго ми је што си мртав, драго ми је што си мртав, драго ми је што си ми драго што си ми драго што си мртав сам што си мртав драго ми је што си мртав ти си мртав, ја сам мртав

Она трпа неке строфе у назубљени, уски, негативни простор који је оставио њен брат на тим породичним фотографијама, а друге форматира да сачува празан простор. У паузама које се зову Гиотаку, према јапанској уметности штампања рибе, облици се понављају изнова и изнова док не постану нешто друго, текст нечитак, слике натрпане на маргинама.

Да ли сте још увек особа са братом, ако тај брат више не постоји? Ако не, шта си ти?

Зашто је Нгујен још увек овде, ужива у оброцима, слуша музику, осећа како се ваздух креће око ње, када је њен брат... где, тачно? (Када сам ништа, недостајаће ми намирнице овде, пише она).

Шта радите са овом празнином у свом срцу?

Гхост Оф каже: Испуњаваш простор речима, јер речи су све што ти преостаје. Претварате речи у рибе и натерате их да испливају са странице. Запишеш све и чекаш да се осећаш боље.

— Кејт Дејли

Линије ока од Јенни Ксие

Ниво очију од Јенни Ксие Граиволф Пресс

Јенни Ксие Линије ока , који је већ освојио Награда Волта Витмена за дебитантске збирке поезије, је мајсторска класа у промени перспектива. Лутајући од Ханоја преко Керкире до Менхетна, Ксијев језик се креће између прецизних слика, са детаљима света приказаним у интимном крупном плану, и елегантним афоризмом, зумирајући да би сагледао универзалну истину из широког кадра.

У Диптиху Пном Пен: Мокра сезона, Кси почиње мало и нежно, са детаљима: И како је прочешљана ова киша! / Узбуркана врућина стиже до плићака пре него што дође до мрака. Има мекоће у њеним сликама, неке врсте збуњене наклоности према свету - али она постаје хладна и клинички док њена перспектива излази напоље и она се окреће афоризму. Пробудим се једног јутра и видим осумњичену лепоту, пише она.

Током своје витке колекције, Ксие истражује како је бити кинески имигрант у Америци и бити Американац Кинеза који путује кроз Азију. Можете ли поправити овај енглески? пита је власница ресторана, и тако, ја преводим оно мало што могу, срамотно је. Али ово није књига о унутрашњости: Кси своје читаоце држи чврсто ван главе, у висини очију, посматрајући свет. А са њеним широким, прецизним језиком, посматрање света са Ксие није ништа друго до задовољство.

— Констанс Грејди

Преведена књижевност

Изасланик Иоко Тавада, превод Маргарет Митсутани — ПОБЕДНИК

Изасланик Јоко Таваде, превод Маргарет Мицутани Нев Дирецтионс

Смештен у постапокалиптични Јапан, овај чудни мали драгуљ књиге прати 107-годишњег Јошира док се бори да брине о свом праунуку Мумеију. У јеку неке неодређене нуклеарне катастрофе, у земљи деца и старци су се разишли до тачке у којој су готово различите врсте: Мумеијева генерација је рођена слаба и болежљива, док је Јоширова генерација здрава, здрава и неспособна да умре.

Ово вероватно чини Изасланик звучи као научнофантастични роман, али то је теже категорисати од тога. Реализам Јоко Таваде и безбрижан хумор наглашавају надреалне елементе приче насупрот томе, као да се дешавају у стварном свету. А са владом у недефинисаној блиској будућности која прихвата националистичку политику и потискује језик својих грађана, роман се осећа узнемирујуће савременим.

У већем делу приче нема праве радње – само низ вињета о свакодневним животима ликова попраћених предивно бизарним сликама, где је јутарња светлост жута као отопљени маслачак и Мумеини млечни зуби испадају један за другим попут пулпе нара. Али онда, буквално осам страница од краја, сазнајемо нешто о титуларном удружењу емисара које ретроактивно повезује све те лабаве вињете у стварни наратив. Искрено, никада раније нисам видео да роман ради нешто слично, а када се то догодило, од радости сам бацио књигу преко собе.

- Тревор Барнес

Дезоријентално Негар Дјавади, превод Тина Ковер

Дезоријентално Негара Дјавадија, превод Тине Ковер Еуропа Едитионс

Као Дезоријентално почиње, наш наратор Кими Садр седи сама у клиници за плодност у Паризу. Она покушава да затрудни. Размишља и о свом оцу Дарију и о томе како је он одбио да се вози покретним степеницама у Паризу — јер су покретне степенице, објашњава Кимиа, очигледно биле за вас. Ви, они који сте ишли на посао тог уторка ујутру у априлу. Ви, грађани ове земље, са својим порезима на доходак и обавезним одбицима и одборничким порезима.

Два правца мисли - деца и грађанство - изгледају одвојено, али као Дезоријентално наставља, они се ткају заједно док не постане јасно да су за Кимију нераскидиво повезани.

Превод Тине Ковер са француског је живахан и сложен, са богатим, елегантним реченицама Негара Дјавадија. Заједно, они причају причу о породици Садр, почевши од Кимијевог прадеде у Ирану, па до Кимијевог хипотетичког нерођеног детета у Паризу. Али Дезоријентално је и прича о самој Кими и како је напустила Иран са 10 година да би дошла у Париз, и како је у том процесу била дезоријентисан , у оба смисла света: Била је дезоријентисана, збуњена; и била је дезоријентисана, тако да је изгубила персијскост.

Да бисте се заиста интегрисали у културу, објашњава Кимиа, могу вам рећи да морате рецимо интегришите прво, барем делимично, из свог. Морате се одвојити, одвојити, раздвојити.

Међутим, како књига иде даље, постаје јасно да ако Кимија може само да уради задатак који је зацртала – ако може само да има бебу, упркос чињеници да је геј – онда неће бити тако одвојена од своје старе културе како је мислила. Она ће само поново осмислити свој однос према томе.

— Констанс Грејди

Љубав од Хане Øрставик, превео Мартин Аиткен

Љубав од Хане Орставик, превео Мартин Аиткен Архипелаг

Ханне Øрставик Љубав је први пут објављена у Норвешкој 1997. године, прича о жељи и занемаривању која неприметно мења перспективу између мајке и сина. Вибеке и њен син Џон, који су се недавно преселили у удаљени део северне Норвешке, проводе вечери одвојено ноћ уочи Јоновог деветог рођендана. Џон излази да комшијама прода карте за школску акцију прикупљања средстава и сусреће се са бројним странцима — неки су непријатнији од других. Вибеке одлази у библиотеку, надајући се да ће видети човека који је привлачи, али открива да је библиотека затворена и уместо тога завршава на карневалу. То је мање прича вођена заплетом него прича о начинима на које усамљеност и чежња стварају дистанцу између њених ликова и воде их ка њиховом мрачном крају.

Како је са норвешког превео Мартин Аиткен, Љубав је упечатљив, резервни роман; узнемирено расположење виси над Вибеке и Џоновом причом као танак, хладан облак. И мајка и син теже стварима које највише желе — безбедношћу, топлином, осећајем сигурности — на начине који су осуђени на пропаст и дубоко осећајни, посебно у оштроумности и минимализму Øрставикове преведене прозе. То је она врста књиге коју желите да прогутате за време седења, обавијена ћебетом, тонући у сиву потребу коју сви осећамо да будемо вољени.

— Алиса Вилкинсон

Трик од Доменицо Старноне, превео Јхумпа Лахири

Трик од Доменика Старнонеа, превео Јхумпа Лахири Еуропа Едитионс

трик или посластица — посластица или трик? У свом последњем делу, чувени италијански писац Доменико Старноне не даје нам могућност; уместо тога, он нас шаље на путовање испуњено триковима, било да се ради о уму, уметности, људским односима или, још боље, о нама самима.

У овом дирљивом преводу Јхумпе Лахирија, Старноне описује кратак сусрет Даниелеа Маларика, бриљантног, али избледелог илустратора књига, и његовог четворогодишњег унука Марија, током посете првог дома његовог детињства у Напуљу. Остављени сами од Мариових родитеља, који одлазе у Милано да поправе свој распаднути брак под маском похађања академске конференције, њих двоје крећу погрешном ногом, али брзо покушавају да се прилагоде начинима једно другог.

Њихов однос, савршено ухваћен Старноновим прецизним писањем, даје роману богату основу да омогући супротстављање старог и новог, крутог и глупог, истовремено пружајући читаоцима тренутке чистог комичног олакшања, обележене ликовима. потпис, духовит стикомитија .

Али на дубљем нивоу, Трик изазива нас да размислимо о сопственој смртности, о чему сведочи Данијелеова сопствена љутња на његову прошлост и садашњост, и да одлучимо: Има ли времена да одиграмо још један трик са животом?

—Ставрос Агоракис

Летови Олга Токарчук, превод Џенифер Крофт

Летови Олге Токарчук, превод Џенифер Крофт Риверхеад

Пољске ауторке Олге Токарчук Летови је епски по свом обиму и мисији. Њен роман има наратора - безимену жену која лута светом без икаквог циља - чије је путовање испрекидано са неколико неповезаних вињета које се дешавају широм света и кроз време, од пре векова до надреалне блиске будућности.

Ово путовање кроз простор и време има узнемирујући и дезоријентишући ефекат. Летови чита као опсежна, надреална медитација о томе шта значи бити жив у све пролазнијем свету. Способност да се нестане са једног места и пређе на следеће постаје предмет нове области проучавања: психологије путовања. У хумористичнијим сценама књиге, стручњаци из ове измишљене области држе предавања на аеродромима пасивним путницима који чекају да се укрцају у своје авионе.

То је фиксација на смртном телу у Летови то је најупечатљивије; тела су фетишизована, таксидермизирана, сведена на делове и чувана у стакленим теглама у музејима. У једној причи, холандски анатом открива Ахилову тетиву сецирајући сопствену ампутирану ногу. И постоји неправда бити сведен на тело. Женски лик размишља о сексизму постајања невидљивим како стари; у низу писама жена моли са царем Аустрије за пристојну сахрану њеног покојног оца, Африканца чије је тело одерано и препарирано и изложено расистичком приказу.

Ин Летови , мобилност је оно што нам помаже да превазиђемо ове несавршене посуде. У целом роману постоје радње које нестају, као када супруга и дете мушкарца необјашњиво нестану док су на одмору на малом хрватском острву. Али ако нестанемо - смрћу или на неки други начин - шта остаје од нас ако не наша тела? Токарчук нуди траг путем свог наратора: оно што смо записали.

— Лаура Булт

Књижевност младих

Песник Кс од Елизабет Асеведо — ПОБЕДНИК

Песник Кс од Елизабет Асеведо ХарперТеен

Елизабетх ацеведо је етаблирана слем песникиња, а њен дебитантски роман, Песник Кс , поприма облик проширене песме слободног стиха која се пробија кроз нарацију о пунолетству смештену у савремени Харлем. Књига почиње као наводни списи у часопису друге године средње школе Ксиомара Батиста. Али док се Ксиомара бори да прихвати своју независност и сексуалност у настајању пред цензурном, изузетно религиозном мајком, Песник Кс на крају се открива као ритмичка литерализација младе жене која проналази свој глас.

Многи од споредних актера у књизи познати су из канона за младе одрасле - најбољи пријатељ који пружа подршку, али поларно супротан, доминантна мајка имигрантица и апатични отац, невероватно нежна љубавна интересовања, необично сложни учитељ који мења ток живот нашег главног јунака. Али они добијају нови облик кроз Ксиомарине/Ацеведове слободно тече стихове, који спајају изговорене речи и хип-хоп тропе са одговарајућом тинејџерском отвореношћу.

Песник Кс путује наратив који је толико добро уочен од стране савременог ИА да се граничи са клишеом, али његов веома експресиван приступ језику емоција даје му личну епску вибру која је сама по себи.

- Геневиеве Коски

Убиство Брангвејна Спурџа од М.Т. Андерсон и Јуџин Јелчин

Убиство Брангвејна Спурџа Цандлевицк Пресс

Изузетно паметан, Убиство Брангвејна Спурџа све само вас моли да га одмах поново прочитате када завршите први пут, тако да је добро обрађено откривање касно у тексту. Права прича — историчар вилењака (титула Брангвејн Спурге) постаје први изасланик у годинама послат у краљевство гоблина, где га је срео гоблински архивиста по имену Верфел — помало је танка, често причана прича о супротним бројевима сазнајући да ипак нису толико различити када су приморани да проводе много времена заједно. Али метода казивања открива изненађујуће дубине.

У суштини, Убиство Брангвејна Спурџа прича се трогласно. Аутор М.Т. Андерсон обрађује текст, који укључује честа писма шефа шпијуна који се нада да ће користити Брангвејна да открије извор магије гоблина. Такође садржи сегменте из трећег лица, испричане са Верфелове тачке гледишта. У међувремену, илустратор Јуџин Јелчин нуди прелепе цртеже налик дрворезима који приказују Брангвејнове депеше из краљевства гоблина, извучене из његових мисли и сијајући назад вилењацима путем магичне чаролије.

Ако сте претпоставили да је ово начин да се поиграте идејама о предрасудама и перцепцији, у праву сте. Али није као да свету није потребно више прича о томе како да превазиђемо наше предрасуде и нетачне перцепције, а Андерсон и Јелчин структурирају своју лекцију на такав начин да ћете вероватно пронаћи себе како листате назад кроз текст како бисте приметили све трагове које су свуда посипали о томе колико су се Брангвејн и Верфел нетачно разумели док није било скоро прекасно.

- Тодд ВанДерВерфф

Истина коју је рекао Мејсон Батл од Лесли Конор

Истина коју је рекао Мејсон Батл Лесли Конор Кетрин против књига

Истина коју је рекао Мејсон Батл је изузетно топла и љубазна књига — топла и слатка као и њен главни лик. Јадни 12-годишњи Мејсон је лака мета за насилнике: Он је велики за своје године; он живи у распаднутој старој сеоској кући са баком и дедом, док сви остали живе у луксузном стамбеном објекту изграђеном од старе породичне фарме; веома је дислексичан; и превише се зноји, тако да се непрестано опомиње: Не буди насилник.

Али упркос чињеници да сваки дан после школе други дечаци из његовог разреда гађају Мејсона лоптицама за лакрос или јабукама, Мејсон одбија да дозволи себи да постане подо или окрутан као одговор. Он је заиста фино дете и спреман је да се бори да заштити оне којима је то потребно, попут мањег дечака у његовом разреду или пса.

Што чини срцепарајућим када полако постаје јасно (и читаоцу је јасно много пре него што је јасно и Мејсону) да полиција верује да Мејсон има везе са трагичном смрћу свог најбољег пријатеља годину дана раније. Мејсонов пријатељ је умро када су се мердевине до његове кућице на дрвету срушиле испод њега, а сада полицајци стално постављају питања Мејсону о томе како је направио мердевине и да ли би Мејсон икада желео да се шали са неким са наведеним мердевинама. Мејсон не разуме зашто га уопште питају. Рекао им је све што је знао, зар не?

Ипак, иако Мејсон мора да рашчисти своје име са полицијом, ова књига није детективска прича или мистерија. То је прича о Мејсону Батлу који покушава да заштити људе који су му битни и да пронађе безбедно место за себе у свету који непрестано покушава да га повреди — а Мејсон је тако љупки лик да нема ништа друго него да га навија да преживети.

— Констанс Грејди

Путовање малог Чарлија од Цхристопхер Паул Цуртис

Путовање малог Чарлија Кристофера Пола Кертиса Сцхоластиц Пресс

Путовање малог Чарлија је лукаво софистициран роман средњег разреда, који крије трауму и ужас свог садржаја испод живахног и шармантног гласа. Причу је испричао дванаестогодишњи Чарли Бобо, бели дечак који је живео у Јужној Каролини 1858. године, и он је симпатично смело дете које све приповеда пуним старинским јужњачким дијалектом. Видео сам много животиња док сам био стар „мало да почнем да причам, почиње он, и одмах знаш да те чека сунчана прича о сеоским глупостима.

Али онда Чарлијев отац умире, и да би платио своје дугове, Чарли је приморан да ради за одвратног Капетана Бака, злог надзорника плантаже и хватача робова. Капетан Бак најпре каже Чарлију да су кренули у Вирџинију како би повратили 4.000 долара украдених од Баковог послодавца, али постепено постаје јасно да оно што Бак заправо има на уму јесте да ухвати породицу људи који су били у ропству који су побегли 10 година раније — породица која је вредела 4.000 долара.

Чарли је производ свог времена и места, и као Путовање малог Чарлија почиње, он нема нарочитих задршки око ропства као институције. Али када је гурнут да активно учествује у томе, да постане саучесник у лишавању слободе породице, он се затекне како брзо преиспитује легитимност праксе коју је увек без сумње прихватао. Оно што је најважније, Кристофер Пол Кертис дозвољава Чарлију да достигне своје просвећење, а да никада не изгуби из вида личност црних ликова чијој слободи Чарли прети: Они су по својим правима сложене личности, а не само реквизити за Чарлијев лични развој.

— Констанс Грејди

Хеј, Кидо од Јарретт Ј. Кросоцзка

Хеј, Кидо од Јарретт Ј. Кросоцзка Грапхик

Јарретт Ј. Кросоцзка има магичну вештину да ухвати радост, топлину и неизвесност када си дете и да све то стопи у Хеј, Кидо , дирљиви графички мемоари. Можда има тренутака у којима се чини да је Кросочка гледао како одрастате и ухватио најситније детаље о вашем детињству — мирис стрипова, боју кошуље вашег најбољег пријатеља, глас вашег омиљеног учитеља — и забележио их у својој причи .

Затим постоји део који је мало болнији: ствари које можете видети само као одрасла особа, а можда никада нећете моћи у потпуности да оставите иза себе.

Хеј, Кидо открива како је Кросочка полако схватио да је његова мама била зависна од дроге и да начин на који је одрастао није био начин на који би деца требало да одрастају. Детаљи ствари које узимамо здраво за готово, попут његовог изненађења како га бака и деда хране, срцепарају читаоцима који не деле Кросочка искуства.

Управо тим детаљима Кросочка изазива блиску чежњу да разумемо све о нашим родитељима и немогућност те жеље. Постоје неке ствари о људима који су нам дали живот, без обзира на наше односе с њима или колико смо блиски с њима, које никада нећемо у потпуности сазнати.

И иако су околности Кросочке мајке промениле његов живот, Хеј, Кидо говори о томе како је љубав - све различите врсте, од свих људи у његовом свету - учинила тако да је те околности нису дефинисале.

- Алекс Абад-Сантос