10 слика које показују зашто је Песма мора најлепши анимирани филм године
прича, интервју
Ручно нацртана анимација све више изгледа као умирућа уметничка форма - барем у САД. Овде, студији као Пикар и Дреам Воркс праве своје филмове користећи компјутерски генерисану анимацију. Чак и ако су неки од ових филмова међу најбољим анимираним филмовима свих времена, постоји нешто тужно у губитку ручно рађене лепоте и интимности најбоље дводимензионалне анимације.
На срећу љубитеља ових филмова, још увек се снимају у другим крајевима света, а студио под називом ГКИДС (што је скраћеница од Гуеррилла Кидс Интернатионал Дистрибутион Синдицате) их је увозио на америчке обале и био успешан у уметничком кругу, као и на додели Оскара. Студио је тихо направио продор у категорију најбољег анимираног филма, добивши шест номинација за мање од једне деценије.
Две од тих номинација стигле су ове године, за Прича о принцези Кагуји и апсолутно прелепа Песма мора . Други филм ирског редитеља Том Мур , Песма мора прати брата и сестру који су изгубили мајку, док они (и њихов отац) покушавају да се помире са својом тугом.
Прича се меша са деловима келтске митологије — као и Муров последњи филм Тајна Келса — посебно легенда о селкие , митско биће које обично има облик печата, али се неко време може појавити као човек. Легенда, међутим, готово увек завршава трагично, тако што селкие оставља иза себе људски живот (и оне које је заволео) да би се вратио у море и живот фоке.
Једна ствар би била да покушам да вас убедим да погледате овај филм (који је сада доступан на ДВД и за дигитално преузимање ) писањем стандардне рецензије. Али то не би било довољно за преношење емоционалне резонанције филма или значајних чари.
Зато, уместо тога, хајде да погледамо неке од најлепших слика у филму, како да прославимо невероватан стил филма, тако и да се сетимо колико прелепа може бити руком нацртана анимација.
Почнимо са пејзажима.
Мур и његов тим за анимације креирали су позадину за филм сликајући акварелима, а то филму даје лабав, течни осећај који доприноси његовој атмосфери из снова. Било који од ових оквира лако би се могао извући из филма и окачити на зид, а сликарска естетика филма умногоме доприноси његовом осећају меланхолије.
Али ово је такође филм који изузетно користи светлост.
Овде видимо касноноћни боравак испод таласа, неке фоке се придружују младој девојци која је управо сазнала за своје селкие наслеђе. Приметите како сија, само мало, тако да увек будемо свесни где се налази.
А ево витица светлости које се шире кроз касно вече. Једна од главних тема филма је повратак мистерије и магије у свет који се убрзано модернизује. (Филм је смештен у 1987. годину, на самом врхунцу процвата који би Ирску чврсто гурнуо у светску економију.) Испитајте позадину било које од ових сеоских сцена и уочићете доказе модернизације равно у односу на старе начине, стара земља. На овоме можете само назрети обрисе града који вири преко далеких брда.
Али ово је такође дубоко људска прича.
Песма мора је изграђена око интензивног ривалства између 9-годишњег Бена и 6-годишње Сирс, која не говори. Бен мора да научи да своју сестру третира не као непријатност, већ као некога кога дубоко воли. И Саоирсе мора да научи да прихвати потенцијал који је одувек имала у себи.
Запазите горе како је Бен приморан да прати Сирс на њеном путовању. То није нешто што жели да ради, али је то његова дужност. То је оно што радите за породицу.
А када Сирс одведе Бена дубоко у ирске дивљине, аниматори постављају породицу јазаваца у угао екрана, да нас подсети на терет и блаженство породичне лојалности.
Бен и Сирс живе са својим емоционално удаљеним оцем (глас му је дао велики Брендан Глеесон ), и иако је у њиховој причи веома споредни лик, Глисон ради фантастично као човек који полако схвата како његова неспособност да преради тугу због смрти своје жене повређује његову децу. Песма мора зависи од идеја о емоцијама које бујају, топећи срца која су се претворила у камен, а Глисонов рад је кључан за то.
Такође приметите, изнад, маестралан технички рад у стварању олујног мора (који одражава унутрашња стања ликова), као и преслатког пса Цуа, који је љупки лунгић овчарског пса.
Али присуство Бенове и Сирсине мајке, установљено тек у уводној секвенци, са Беновим последњим сећањима на њу живу, довољно је снажно да покрене цео филм, да натера гледаоце да схвате зашто је ова мала породица тако изгубљена без ње.
Та слика — црнило које заузима већи део екрана треба да означи како се Бенови капци полако затварају док заспи — виси преко остатка филма. Бен се држао ових успомена, из очигледних разлога, и прича га приморава да се поново суочи са њима.
Конфликт филма, овакав какав јесте, зависи од баке деце ( Фионнула Фланаган ), која верује да је њен син одрекао своју одговорност према њеним унуцима. Она их, затим, вуче у град да их сама подигне. Мур ствара град који се истовремено истиче као далеко мрачнији од приморске заједнице у којој су Бен и Сирс одрасли и филтрира његове слике кроз измаглицу носталгије.
Погледајте ову интерпретацију ноћи вештица. Довољно је да желите да се преварите или да се лечите.
У почетку, дизајн карактера изгледа тако једноставан да искључује прави осећај. Чак и Мур признаје да многи ликови имају једноставне, геометријске дизајне, попут Чарлија Брауна. Али та једноставност је варљива. Ови ликови могу бити прожети невероватном дубином осећања.
Плач митског гиганта, Мек Лира, обезбеђује Глисон (који га скрши), али чак и без његовог гласовног рада, могли сте да осетите сирови бол, само због квалитета уметности. Наши митови и легенде често су испуњени најдубљим, најтежим емоцијама које осећамо, јер нам омогућавају да се суочимо са неким од најтежих ствари у вези са човеком. Песма мора наставља у тој традицији.
То је прелеп филм, са прелепом причом и лепо обрађеним ликовима. Шта још треба да урадим да те убедим да то видиш?
Све слике љубазношћу ГКИДС-а.
Када су номиновани за Најбољи анимирани играни филм се читају на додели Оскара у фебруару, нећемо само чути имена великих холивудских филмова као Велики херој 6 и Како издресирати змаја 2 . Поред њих ће бити назив малог ирског филма, направљеног анимацијама нацртаним ручно, а не компјутерски. Већина гледалаца вероватно није чула за то. То се зове Песма мора , и требало би да га потражите одмах.
Директор оф Песма мора је Том Мур . Сада има рекорд два за два на додели Оскара - његов дебитантски филм, Тајна Келса такође је био номинован за награду за анимирани играни филм.
Песма мора , међутим, дубље, зрелије дело од Келлс , надовезујући се на тај филмски загрљај ирског фолклора како би испричао дирљиву причу о двоје деце која су изгубила мајку и боре се да се изборе са емоционално удаљеним оцем и баком који мисле да би требало да буду одгајани даље од приморског села које зову домом. Са овом причом је проткана Келтска легенда о селкију , биће које обично изгледа као фока, али неко време поприма људски облик, пре него што буде позвано назад у море.
Недавно сам разговарао са Муром о инспирацијама за песма мора, привлачност ирског фолклора и зашто је било тако забавно анимирати пса из филма.
Тодд ВанДерВерфф: Која је била слика или идеја која је покренула клупко да се направи овај филм?
Том Мур: Дошао је са празника на западу Ирске, где је откривено да се део фолклора губи. Људи су убијали фоке, а ми смо разговарали са једним мештаном о томе зашто се фоке убијају. А она је рекла: „Тужно је, али људи пре много година то не би урадили. Не би кривили фоке за пад рибљег фонда. Они би веровали да фоке могу бити селки, или да се могу трансформисати у људе.'
Занимало ме то. Народно предање је имало начин да одржи одређену равнотежу и одређено поштовање животне средине и природе. Управо ме је покренуло на размишљање. То је било пре око седам година. То је био сам почетак, када сам почео да размишљам о томе како да модернизујемо фолклор за модерну публику, да га препричамо тако да не делује као нешто давно и да је заправо релевантно за модерну децу.
Тодд ВанДерВерфф: Чини се да је легенда о Селкиеу сама по себи трагична прича. Шта вас је привукло том специфичном миту?
Том Мур: Осећао сам да је то алегорија о губитку. Понекад нешто о губитку или превише чврстом држању. И пропуштам. Рибар [отац деце] би се трудио да задржи капут, а не да је пусти, и сличне ствари. Чинило ми се само да се ради о стварима на које би приморске заједнице често наилазиле, где би некога изгубиле на мору, а то су биле бајке или алегорије које помажу људима да се носе са тим.
То је нешто што сам у свом животу осећао прилично близу куће. Људима, посебно деци, још увек треба начин да размишљају о губитку и свему томе.
Тодд ВанДерВерфф: Да ли често градите приче око тих емоционалних лукова?
Том Мур: Од самог почетка желео сам да снимим породични филм, али то је остало верно ономе што сам сматрао сржом Селкие прича. Желели смо да буде забавно. Желели смо да буде магично и забавно за децу, али да има довољно дубине да би одрасли могли да га гледају. Нешто попут оних филмова Е.Т. или Бескрајна прича . То су филмови на којима сам одрастао 80-их.
Ово је било јединствено на тај начин. Тајна Келса , за мене, почео је више са интересовањем за прављење анимираног филма, заснованог на ирској уметности. Причу смо некако пронашли док смо истраживали, док је ова више произашла из бајки.
Тодд ВанДерВерфф: Да сте гледали филм Тајна Роана Иниша , који се такође бави селкијима?
Том Мур: Да, знао сам Тајна Роана Иниша , и само селкие приче уопште. Био сам свестан да је то учињено. Оно што смо овде хтели да урадимо другачије је, пре свега, да је смештена у релативно модерна времена. Радња је смештена у 1987. Али исто тако, желели смо да се заиста, заиста фокусирамо на децу и да се заиста фокусирамо на причу о деци која се носе са губитком мајке и да то буде прича.
Људима, посебно деци, још увек треба начин да размишљају о губитку.А такође и ривалство међу братом и сестром између дечака и девојчице, док смо развијали причу и показивали је публици, чинило се да је то нешто за шта су се деца заиста ухватила. Заиста ми се допало што је то била тема која је чак била универзалнија од губитка, та идеја да се помириш са својим братом и сестром. Деца су се заиста много односила на то. То је било нешто што смо заиста играли.
Тодд ВанДерВерфф: Не постоји тона дечјих прича у којима је ривалство браће и сестара у фокусу. Обично је у позадини. Да ли су постојале приче које сте посебно тражили због тог аспекта?
Том Мур: То је заиста произашло из мог сопственог искуства. Имао сам три млађе сестре, али следећа најстарија сестра је била супер љубоморна од дана када се родила што није најстарија, и стално смо имали такву врсту [везе]. Чак сам је везао као што је Бен везао [Саоирсе]. Кад год сам морао да се бринем о њој, само бих је везао за конопац и ставио јој кацигу за бицикл на главу да се не забавља. Ствари као.
Тодд ВанДерВерфф: Да ли сте много истраживали рибарске заједнице? Какав је био ваш процес учења о том свету?
Том Мур: Много тога су биле ствари које сам знао и за које сам био заинтересован. Много тога су биле ствари за које смо истраживали Тајна Келса и није имао места за. Прочитао сам књигу под називом Људи мора , која је била збирка прича из шкотских и ирских обалних подручја, где су веровали у људе од фока и слично.
А онда смо разговарали са Еддие Ленихан , који је приповедач овде у Ирској, невероватан приповедач. Имао је огромну банку касета на којима је снимао људе који причају приче, а цео његов став према причама је да оне нису еванђеље. Нису уклесани у камен. Можете наставити да их препричавате и измишљате и мешате их и правите сопствене верзије. Тако да нам је то, сматрали смо, дало дозволу да будемо инспирисани тим причама, али да смислимо своју.
Тодд ВанДерВерфф: Зашто су фолклор, легенде и митови Ирске тема којој се стално враћате? Шта вас то интересује?
Том Мур: Тамо има ствари које су занимљиве, али и јединствене. Не видите да је тако често представљен. Није толико познато као Гримове бајке или нешто слично. Забавно је уронити у ствари и замислити их за публику која можда није упозната са тим и не би то раније видела. За мене, увек постоји нека врста сржи свих тих прича да су то људске приче. Постоји тако богато богатство за извлачење.
Тодд ВанДерВерфф: Постоји заиста велики утицај Студио гхибли , чувени јапански студио за анимацију и дом Хаиао Мииазаки , у вашим филмовима.
Том Мур: Хтео сам то да поменем, да. Управо сам то мислио после твог последњег питања!
Сећам се да сам био на колеџу и виђао јапанске ствари, источноевропске ствари, Рицхард Виллиамс покушавао је да направи нешто са персијском уметношћу. Мислио сам да ће бити занимљиво. Стварно ми се допало у Спиритед Аваи или у Тоторо, где добијате осећај јапанске културе, али то је само укус. Можете гледати причу и не знате ништа о јапанској култури, али она јој даје богатство, а прича се продубљује што више сазнате о јапанској култури. Осећао сам се заиста инспирисан тиме.
Посебно за овај филм, Мој комшија Тоторо је био велики утицај. Мијазаки је рекао да је то поставио 50-их година у сећања на сопствено детињство. И то је било нешто у чему сам покушао да урадим Песма мора.
Тодд ВанДерВерфф: Које друге ствари су вам биле од помоћи у постављању овог филма 80-их?
Том Мур: Било је забавно. Бака не може да позове Бенов мобилни телефон да провери где је. Она мора да уђе у ауто и изађе и покуша да га пронађе.
За мене је та ера довољно нејасна да би људи могли да је гледају и мисле да је данас, претпостављам. Али за мене је то било време пре него што су се ове ствари заиста изгубиле и више нису биле део наше културе. То је непосредно пре келтског тигра [економски бум који се протеже до финансијске кризе 2007.] овде у Ирској. Било је то као прави тренутак. Осим тога, за мене је то, заиста, било путовање носталгије, и осећао сам се као да се фосилим у ова филмска сећања која сам имала. Помогло ми је да наставим да радим на томе тако дуго.
Тодд ВанДерВерфф: Који су још неки анимирани филмови који су имали велики утицај на вас, а на које можда не бисмо морали да се сетимо?
Том Мур: Лопов и постолар , тај недовршени филм Ричарда Вилијамса. Је провео 25 година покушава да успе . Управо у смислу његовог приступа уметности анимације и приче. То није чак ни снимање филмова само по себи, већ више само његов приступ анимацији и руком нацртаној анимацији.
Увек сам био инспирисан Геннди Тартаковски'с ствари, као што је радио за Самурај Јацк и такве ствари, где је са веома ограниченим буџетом могао да уради веома драматичне ствари, само уз помоћ врлина 2-Д анимације, правећи нешто заиста филмско. То ми је увек било веома инспиративно.
Дон Блутх'с филмови кад сам био клинац. Студио Дон Блутха је овде у Ирској, тако да видите ствари попут Тајна Н.И.М.Х. , Америцан Таил , Земља пре времена , када сам био клинац, то је било веома инспиративно.
У смислу анимације, увек гледате у Пикар и шта они раде. Сећам се да сам отишао да видим Горе када сам био у Хрватској 2009. И то је било на Загреб Филм Фестивалу, и сви су плакали, иако је било титловано. Било је супер инспиративно да анимирани филм, стилизована цртана анимација, може да има такав ефекат на људе.
Тодд ВанДерВерфф: Шта вас привлачи у 2-Д анимацији? Овде у Сједињеним Државама, то је пало у немилост, што је штета.
Том Мур: 2-Д за мене једноставно има безвременост. Не стари на исти начин као ЦГ. Ако погледате Мој комшија Тоторо а ти погледај Понио , можете их гледати један за другим, а не бисте знали да су направљени у размаку од 20 година. То је оно што ми се свиђа код 2-Д.
Такође волим да цртам. Осећам да цртање и сликање имају језик који је другачији од ЦГ. ЦГ је заиста одличан медиј, сигурно, и невероватан за снимање филмова. видео сам Велики херој 6 јуче, и то је невероватно. А ЦГ је заиста очигледан избор за филм о роботима и таквим стварима. Али мислим да 2-Д има органски осећај који има смисла за одређене приче.
Тодд ВанДерВерфф: Хтео сам да причам мало о палети боја, која се веома разликује од Келлс . Веома је јесење, очигледно, од када је филм постављен, али је и много пригушенији, а извори светлости, попут Сирсовог капута, су заиста изражени. Како сте развили изглед филма?
Том Мур: Себе и Адриен меригеау , који је био уметнички директор, док су заједно радили на Тајна Келса је радио на неким концептима из Песма мора од самог почетка. Рано сам почео скоро да се декомпресујем и удаљавам од екрана. Само сам сликао акварелима. Питао сам Адриена за савете, јер је могао да слика стварно, стварно добро. Има невероватну контролу светлости. Тако да смо обојица урадили многа истраживачка путовања на запад Ирске, до Донегала и Слигоа и таквих места и погледали шта је тамо.
Са акварелима, можете добити осећај те врсте влаге коју имамо овде у Ирској.Једна од ствари које су ме заиста занимале биле су резбарије на стенама, сва стара света геометрија и све ове старе мегалитске резбарије и стене. Адриен је из Француске. Није одрастао у Ирској. Тако да је то видео као неку врсту модерне уметности. Упоредио је то са Клеом или Кандинским или сличним људима. На крају смо помешали његов и мој стил заједно, и дошли смо до стварно снажног изгледа за који осећам да је еволуција из Тајна Келса , али је укључивао древније ствари, као што су пиктске ствари, и модерније ствари као што је Адриен уносио у то.
Постојао је и ирски пејзажиста, Паул Хенри . Он је био са прелаза векова, истог временског периода као и Јејтс, песник, који је био права инспирација за причу. Цео тај период келтског препорода. И Пол Хенри је направио ове прелепе слике које су користиле перспективу из ваздуха. Дакле, уместо праве перспективе, он је користио начин на који би честице у ваздуху између објеката створиле измаглицу, а посебно у влажној клими као што је Ирска, добијате тај ефекат. Заиста смо осетили да са акварелима можете добити онај осећај те врсте влаге коју имамо овде у Ирској.
Осећа се помало мистериозно. Осећај се помало магично. Осећам се као да нисте сигурни. Има осећај из снова.
Тодд ВанДерВерфф: Очигледно, у анимацији морате цртати ликове изнова и изнова. Да ли је било ликова које нисте уморили да цртате, и да ли је било неких за које сте се осећали као да не можете још једном?
Том Мур: Не за мене. Питам се да ли су неки од аниматора. Било ми је лако. Морао сам да их дизајнирам првобитно, а онда сам био задужен да их цртам и да се побринем да увек буду на моделу. Сам сам анимирао само неколико сцена.
Уживао сам у свима њима. Главни ликови су заиста супер једноставни, што може бити незгодно, а некако је забавније нацртати лик као што је Мацх или Старац , јер је много детаљнији. Можете варати и играти се много више са таквим ликовима. Али са једноставним ликовима, они само морају бити потпуно у праву, иначе нису у праву. Они су као Чарли Браун. Ако их ставите на погрешно место, то више нису они. Тако да су мало зезнути на тај начин.
На неки начин смо дизајнирали филм, такође, да буде забаван за анимирање. Тајна Келса , имали смо шуму, али осим тога, све се одвијало у манастиру, што је мало више ограничавајуће са веома геометријским стилом. Са овим, потпуно инспирисаним Мијазакијем, дошли смо до мноштва ликова и створења за које смо мислили да ћемо се забавити цртајући.
Мислим да је Цу био омиљен свима јер је једноставно тако органског облика. Можете се јако забавити анимирајући Цу.
Тодд ВанДерВерфф: Које су друге ствари које сте преузели, а које су биле амбициозније од онога у чему сте радили Тајна Келса ?
Том Мур: Свакако ефекти. У 2-Д анимацији, све што није лик је ефекат. То може бити заиста изазовно. Анимирати море, то је прилично лудо. А радити то у 2-Д је такође прилично лудо. А радити то са малим буџетом је потпуно лудило! Море и сва магија и остало, то је било заиста изазовно.
Увек морамо да пронађемо модеран начин да дизајнирамо пут да немамо довољно новца.Покушали смо да користимо текстуру на ликовима. Користили смо софтвер који је развијен за Ернест и Целестина , француски филм и наши белгијски копродуценти су развили начин да узму неке од текстура из позадине и примене их на ликове, тако да су ручно нацртани ликови имали акварелну текстуру која их је интегрисала у позадина мало боља. И имамо неке сцене које су стварно, стварно у стилу акварела, као што су Бенова сећања или његове приче.
Са музичке стране, био је много већи. на Тајна Келса , Бруно Цоулаис написао музику, а Кила ју је свирао, и то је углавном било то. А овде смо имали Сваки . Имали смо Лиса Ханниган певајући читаву музику. Имали смо пун оркестар који смо снимали у Бугарској. Било је то у много већим размерама. Музика је била нешто на чему смо радили од самог почетка продукције, па све до краја, тако да је могла да се интегрише у процес снимања филма, уместо да пишемо партитуру за скоро завршен филм, а затим је брзо снимимо како би то било готово. То је нешто што се радило од самог почетка, док смо радили на сценарију. Тако да је музика овог пута била много амбициознија.
Тодд ВанДерВерфф: Коју секвенцу је било најтеже анимирати, на техничком нивоу?
Том Мур: Олујно море на крају, само да схватим како то учинити. И када смо то урадили, било је још пуно посла, јер је то било као 14 руком нацртаних таласа, а онда смо на њих применили ручно осликане текстуре. А онда смо морали да направимо цело море од тих таласа и применимо их на заиста једноставну геометрију. Дакле, то је била хибридна сцена између старе школе, ручно цртане анимације и покушаја да се рачунар заиста паметно користи. Када смо то схватили, то је био тежак посао, али релативно лако.
Једна од изазовнијих креативних ствари била је проналажење како да се коса Сеанацхаија интегрише са позадином, тако да можемо имати ту текстуру на њему. То је био још један прави зезнут да смо на крају пустили ручно нацртане аниматоре да раде шта год желе, а затим смо морали да буду веома пажљиви у праћењу текстуре да би пратили ручно нацртану анимацију.
То двоје су вероватно технички најизазовнији, и изазвали су много касних ноћи и шкргутања зуба покушавајући да схватимо како ћемо то да урадимо са буџетом. Увек је на буџету! Увек морате да дизајнирате свој излаз из тога. Долазим до тачке у којој ми се свиђа, јер нам је скоро натерао да имамо стил који је веома јединствен. Увек морамо да пронађемо модеран начин да дизајнирамо начин да изађемо из тога да немамо довољно новца да то урадимо на начин на који бисте то урадили да сте Пикар или нешто слично.
Тодд ВанДерВерфф: Шта је то што дечије приче посебно чини тако погодним за суочавање са губитком и тугом?
Том Мур: Не знам. Претпостављам да је то алегоријска природа тога. Не суочавате се директно са тим. Користите метафору и магију и визуелне елементе и идеје које су готово поетски начини да се говори о нечему што је прилично болно. Ви то заслађујете, у смислу да се не суочавате потпуно, фронтално.
Такође мислим да су то ствари за које су бајке измишљене. То је нешто што припрема децу за одрасло доба. Мислим да бајке нису увек биле само за децу, али мислим да су посебно моћне кад год се баве стварима које деца морају да знају.
Тодд ВанДерВерфф: Шта имате следеће?
Том Мур: Студио је заузет Нора Твомеи нова функција, тзв Тхе Бреадвиннер . Реч је о копродукцији са Канадом, а ради се о девојчици у Авганистану која мора да се обуче као дечак, како би могла да издржава своју породицу. Радња је смештена у 2001. Она је приповедач, тако да имамо два стила. Постоји скоро древна персијска уметност или древна авганистанска уметност када она прича своје приче, а ту је и стварни свет, свакодневни свет. То је занимљив пројекат који је сада у току.
То је оно за шта су бајке измишљене. То је нешто што припрема децу за одрасло доба.Усред сам писања следећег филма који ћу снимити. Заснован је на ирском фолклору. То се зове Волф Валкерс , а ради се о времену током Енглеског грађанског рата када је Оливер Кромвел одлучио ослободити се свих вукова из Ирске , да симболично укроти Ирску. А у исто време, постоје те легенде о људима да када спавају, могу да постану вукови. Дакле, то је нека прича заснована на свим тим стварима. Сада имам прилично добар први нацрт, а ми ћемо наставити и покушати да га развијемо ове године.
Тодд ВанДерВерфф: За ово сте номиновани за Оскара, а када се тамо прочита назив вашег филма, то ће бити први пут да многи Американци уопште чују за њега. Када људи чују назив вашег филма, шта бисте им продали ако би због тога постали радознали?
Том Мур: То је тешко! Хајде да видимо. Можда је то само да се отворите нежнијој, модерној бајци, да видите нешто што је органскије и ручно рађено и пуног срца и не толико комерцијалног подухвата.
Све слике љубазношћу ГКИДС-а.
Популар Постс
